Delen van een liedje en het schrijven van liedteksten
Hoe schrijf je een songtekst? Ten eerste door goed de structuren te kennen die nodig zijn voor de compositie.
Natuurlijk zijn er vele manieren om een lied te organiseren. Het is aan jou om te beslissen hoe je het indeelt. Er zijn echter een aantal veel voorkomende muzikale structuren die een uitstekend uitgangspunt zijn.
Een lied bestaat uit verschillende delen, maar geen van hen is verplicht, de totale compositie is aan de componist. Als het een verhaal vertelt, zou je de 5 stappen van het verhalenschema kunnen volgen. Deze delen zijn :
De inleiding
De intro is het eerste deel dat leidt naar de andere delen van het lied. Het kan anders klinken dan de anderen, sneller of langzamer zijn of zelfs niet bestaan. Veel liedjes hebben dit intro-gedeelte niet.
Het couplet
Dit is het belangrijkste deel van het liedje. Over het algemeen duurt het couplet aanzienlijk langer dan het refrein. Wat het couplet van een liedje onderscheidt, is dat het dezelfde melodie heeft, maar een andere tekst dan de andere delen.
Het refrein
Het refrein is het deel van het liedje dat zichzelf herhaalt, zonder de tekst of melodie veel te veranderen (of in ieder geval zonder veel te veranderen). Het is ook meestal het meest pakkende, zelfs repetitieve, deel van de compositie en komt na de hook.
De brug
De bridge is een ander deel dat niet in alle composities voorkomt. Meestal komt het na het tweede refrein en klinkt het totaal anders. Ook is de bridge korter, bestaat uit één of twee regels, en kan voorafgaan aan een sleutelwisseling.
De structuren van de liedjes
De ABBA-structuur is de meest voorkomende structuur in de moderne populaire muziek. In de studie van mogelijke structuren geeft “A” het couplet aan en “B” het refrein.
Dit betekent dat er in voorbeelden van dit type twee coupletten zijn, een refrein en het laatste couplet. Probeer deze basisvorm voordat je verder gaat met meer geavanceerde vormen. Naast ABBA zijn er verschillende veel voorkomende muzikale structuren:
AABB
ABA
AAAA
ABCBA
ABABCB
ABACABA enz.
Over het algemeen geeft de “C” de brug aan, terwijl de andere letters meestal aangeven dat deze gedeelten van het lied niet de traditionele delen bevatten – maar uniek zijn. Je hebt alle vrijheid om te proberen songs te componeren die volledig breken met deze regels en structuren als je iets complexers wilt. Voor beginners kan freestylen echter riskant zijn.
Hoe vind je inspiratie?
Oefen met schrijven
Doe wat stream-of-consciousness oefeningen. Om dit te doen, begin je gewoon te schrijven wat er in je hoofd opkomt, keer op keer. Dit is de beste strategie om ideeën vast te leggen voordat ze verloren gaan. Je kunt de verhalende en acterende schema’s gebruiken om je ideeën te formaliseren. Als je verhaal iets vertelt, moet je het scenario van het verhaal schrijven. Doe deze oefeningen elke dag om de ideeën te laten stromen. Na verloop van tijd kan dit je helpen betere teksten te schrijven. Blijf componeren tot je met iets van kwaliteit komt. Koop een dagboek en begin te schrijven wat er in je opkomt totdat je iets vindt dat echt belangrijk is. Dat is hoe het creatieve proces werkt: zeef door de rommel tot je iets goeds vindt. Schrijf zoveel als je kunt totdat je het gevoel hebt dat je klaar bent of er genoeg van hebt, zelfs als je één interessant woord vindt. Laat de muziek gisten! Een compositie kan verschillende revisies ondergaan. Maak je geen zorgen als wat je op papier zet niet meteen klinkt als een goed liedje. Je zult het later beter vormgeven. Bewaar al deze documenten, zelfs als ze maar één woord bevatten. Het is niet erg als de liedjes in het begin niet goed klinken. Je kunt ze later herzien en verbeteren. Schrijf de hele tijd. Dat klopt: begin te schrijven over van alles: hoe je je voelt, de wereld om je heen, een belangrijk persoon in je leven, enz. Dit proces zal je helpen bij het zoeken naar de juiste woorden, die de basis zullen vormen van je composities (of het nu volledige gedichten zijn of losse zinnen die op een of andere manier met elkaar verbonden zijn). Tenslotte, vergeet niet dat deze teksten niet gespannen, triest of een andere emotie hoeven te tonen! Met de juiste investering kan elk onderwerp muziek worden. Fragmenten van een dagboek kunnen inspireren tot geweldige liedjes. Als je bijvoorbeeld een moeilijke tijd doormaakt, schrijf dan een liedje dat je frustratie, wanhoop of hoop laat zien. Op die manier kunnen je luisteraars zich inleven in wat je zegt. Je zult momenten hebben dat je niets kunt schrijven. Dat overkomt iedereen. Als je het gevoel hebt dat de ideeën niet komen, zet dan gewoon de woorden op papier. Maak je geen zorgen over of ze goed zijn of niet.
Imiteer de grote liedjesschrijvers
Tijdloze liedjes zijn niet voor niets tijdloos. De beste manier om te schrijven is te luisteren naar en je te laten inspireren door geweldige songs. Luister naar dat liedje waar je van houdt en vraag jezelf af… waarom is het zo goed? Wat zijn de onderdelen? Op welke stilistische en narratieve effecten vertrouwt het? Bestudeer de thema’s die erin aan bod komen, de rijmwoorden die erin voorkomen, het ritme van de tekst, enz. Als je het liedje eenmaal goed begrijpt, probeer er dan je eigen melodie bij te maken. Als je begint met het beste van het beste, en er een riff van maakt die erop geïnspireerd is, is de kans groot dat je iets cools maakt! Luisteren inspireert je om te creëren. De beste songwriters luisteren naar andere muziek voordat ze beginnen met schrijven. Tom Waits vertelde over een van zijn schrijftrucs: hij zet twee radiozenders tegelijk aan en luistert naar hoe de klanken elkaar overlappen. Bob Dylan, aan de andere kant, zei dat hij elke songwriting sessie begint met een paar minuten van diepe meditatie, terwijl hij luistert naar een lied dat hem inspireert. Onthoud natuurlijk dat er een groot verschil is tussen inspiratie en plagiaat. Doe je voordeel met invloeden, maar streef ernaar iets te creëren dat echt persoonlijk is. Ziezo… luister naar de grootste hits en je zult duizenden ideeën hebben voor die momenten waarop je het gevoel hebt dat je een creatieve blokkade hebt. Je kunt de tekst herschrijven van liedjes die je graag oefent – bijvoorbeeld Amsterdam van Jacques Brel. Je kunt enkele coupletten van het liedje veranderen of een geheel nieuwe tekst schrijven. Je persoonlijke muzieksmaak zou moeten dicteren wat voor soort teksten je wilt schrijven. Je bent een artiest in wording, dus je hebt de voorwaarden om je eigen koers uit te zetten en je mening te vormen over andere, meer bekende en gevestigde artiesten. Als je niet weet wat voor soort muziek je wilt schrijven, luister dan naar je favoriete nummers en zoek naar overeenkomsten daartussen. Leer meer over de artiesten die je favoriete nummers hebben geschreven. Bekijk hun werk vervolgens zorgvuldig om patronen te herkennen en ieders stijl te beoordelen. Lees grote poëzie, grote literatuur. Heb je het geprobeerd, maar vind je het te moeilijk om je eigen teksten te componeren? Je verbeelding is hier de enige limiet, maar je vaardigheden zullen zeker groeien. Respecteer je eigen stijl. Vergelijk jezelf niet met andere muzikanten en componisten. Iedereen heeft zijn eigen stijl: sommigen kunnen zich openen en verruimen, terwijl anderen meer specifiek zijn. Hoewel de wereld van de muziek vol regels en conventies zit, is het uiteindelijk een creatief en individueel proces. Componeren is een kunstvorm, dus je moet je eigen stijl ontwikkelen. Laat je niet verleiden om iets te volgen alleen omdat het in de mode is.
Vind de woorden
Alle taal is muziek. De beste teksten zijn die welke vrijheid geven aan de muziek, ongeacht in welke taal ze geschreven zijn. Wees niet letterlijk. Teksten als “Ik hou zo veel van je / Ik denk de hele tijd aan je” zijn niet alleen afgezaagd, maar ook compleet vergeetbaar. In elke compositie (en zelfs in traditionele gedichten) is het het beste om oprechte, subtiele emoties op te roepen door middel van de woorden. Het is dus niet nodig om platvloers beschrijvend te schrijven – de triviale werkelijkheid kent je publiek al! Brainstorm en zie wat je kunt produceren in termen van muziek. Leer rijmen. Een rijmwoordenboek is een geweldig hulpmiddel om op tekstideeën te komen. Het klinkt misschien gek, maar als je net begint, is het een geweldig hulpmiddel om inspiratie op te doen. Eindig niet elk couplet met gelijke klanken en probeer altijd natuurlijk te zijn, zonder woorden op te nemen die nergens mee te maken hebben. Hoe dan ook, je moet rekening houden met het genre – sommige laten meer ruimte voor rijm dan andere (bijvoorbeeld hip-hop en rap). Het gaat allemaal om stijl. Probeer niet-traditionele rijmschema’s. Wat dacht u van experimenteren met verschillende rijmstijlen, zodat u niet ouderwets of oubollig wordt? Voel je niet vastzitten in traditionele, vaste structuren. Verken assonantie, consonantie, alliteratie, enz. Vermijd clichés. Elke compositie is slecht als ze is gebouwd op clichés, die ook het muzikale talent van mensen een beetje beperken. Vermijd clichés, zoals “Ik hou meer van jou dan van wat dan ook.”
Ken de taal van de muziek goed
Bestudeer muziektheorie en notatie (maten, noten, harmonie, akkoorden, etc.) om te leren hoe je elk element kunt verwerken in de teksten die je componeert. Probeer in het algemeen altijd verzen te maken met een even aantal lettergrepen en passende rijmwoorden (zonder te proberen te veel woorden in een te korte tijd te passen). Begin met een eerder geschreven melodie. Indien mogelijk, begin met componeren door melodieën te nemen die al bestaan. Dit maakt het leven gemakkelijker voor veel onervaren muzikanten. Je kunt het helemaal zelf doen, een bekwame vriend vragen je te helpen, of zelfs een klassieke melodie bewerken (zolang die maar in het publieke domein is). Respecteer je stembereik. Niet iedereen heeft het stembereik van een Jacques Brel of een Edith Piaf. Als je nieuwe melodieën componeert, houd dan rekening met het bereik van de persoon die zal zingen (of jij dat nu bent of iemand anders). Als je voor jezelf schrijft, zoek dan je stembereik. Warm eerst je stem op. Maak dan een “hum” geluid met je lippen gesloten en verlaag je stem tot de laagst mogelijke toonhoogte. De laagste toonhoogte die je kunt bereiken door het “hum” geluid te maken is duidelijk het laagste punt in je stembereik. Herhaal de oefening, maar verhoog deze keer de toonhoogte. Als je de toonhoogte van de “humm” drie seconden kunt vasthouden, is dat de toonhoogte van je stembereik. Als je je stembereik wilt vergroten, herhaal je deze oefening, maar probeer je iets verder te gaan dan de grens die je weet te bereiken. Geef de zanger de tijd om te ademen. Net als ieder mens moeten zangers ook ademen. Neem af en toe twee tot vier extra tellen op in het liedje, zodat de performer niet sterft door zuurstofgebrek en de luisteraar begrijpt wat er aan de hand is. Lees je composities. Wat zeggen je liedjes tegen de wereld? Vertellen ze verhalen? Maken ze statements? Zijn ze beschrijvend, filosofisch, absurd, komisch? Begin woorden te verwisselen tot alles bij elkaar past. Denk na over welke boodschap je aan de wereld wilt overbrengen en hoe je dat met woorden kunt doen. Hebben ze verschillende betekenissen? Is het de herhaling waard? Denk eraan, luisteraars zullen alleen de meest memorabele delen onthouden. Wees niet bang om delen van liedjes te herschrijven. Wie zegt dat je niet mag veranderen wat al geschreven is? Als de compositie je bevalt zoals hij is, is dat geweldig! De meeste songwriters vinden het leuk om hun materiaal bij te schaven tot ze een echt goed resultaat hebben. Afhankelijk van het geval, is het oké om hele verzen eruit te knippen. Revisie is de beste techniek in muziekcompositie. Je krijgt alleen goede teksten als je ze genoeg reviseert. Vraag anderen om feedback. Als je klaar bent met de compositie, laat het dan zien aan een paar mensen die je vertrouwt. Je kunt dit zelfs schriftelijk doen, maar vraag hen om je te helpen plekken te vinden waar het ritme ontbreekt of die moeten worden bijgesteld. Het is niet altijd leuk om je werk aan veel mensen te laten zien, maar de juiste kritiek kan het verschil maken! Laat je werk aan de wereld zien! Tegenwoordig deelt iedereen alles wat ze doen en creëren met anderen. Misschien ben je zelfs verlegen – en je hoeft niet te zingen wat je schrijft! Maar probeer in ieder geval dat talent met zoveel mogelijk mensen te delen.
Werk samen om je schrijf- en compositievaardigheden te verrijken
Leer om het instrumentale deel te schrijven. Als je de tekst hebt geschreven maar niet het instrumentale deel van het liedje, vraag dan iemand met ervaring op dit gebied om je te helpen. Het proces is niet zo verschillend – en er zijn ook enkele basisregels. Met wat oefening zul je in staat zijn om zelfstandig een muziekinstrument te leren bespelen. Het is echter altijd de moeite waard om een cursus te volgen. Lessen zullen het leren vergemakkelijken en je helpen om belangrijke concepten in de wereld van de muziek te begrijpen. Leer de grondbeginselen van sommige instrumenten, zelfs die instrumenten die je niet uitgebreid bespeelt. Nogmaals, deze kennis vergemakkelijkt het hele proces van muziek componeren. Bijvoorbeeld: begin met het leren spelen van de piano of de gitaar, die niet zo ingewikkeld zijn. Ook zal het leren componeren van melodieën je helpen een compleet lied te maken, niet alleen een tekst. Leer bladmuziek lezen. Hoewel het geen vereiste is, zal het leren lezen van bladmuziek het componeren veel gemakkelijker maken (zelfs voor iemand anders om te zingen!) Verbeter je zang. Mensen die goed zingen zullen het makkelijker vinden om te componeren. Oefen je stem en kijk wat er gebeurt. Maak melodieën die bij de tekst passen. Probeer een originele melodie op gitaar te creëren, en voeg dan percussie en keyboard toe om de compositie af te maken.