Hoe schrijf je een script voor een film, serie, videoclip, commercial

()

Hoe praat je onzin op het internet

Valse leraren en valse kennis

Hallo, hoe gaat het?) Voordat ik probeer de vraag te beantwoorden die je aan Google stelde, zal ik beginnen met je te waarschuwen voor de kwaliteit van wat je op het internet kunt vinden op het gebied van advies over scenarioschrijven. Het internet is het medium voor het beste en het slechtste, en je kunt er echt alles op vinden. En Google, dat gewoon een dom programma is dat niet begrijpt wat het leest, zal je zowat alles aanraden zolang de woorden die je zoekt in de inhoud van een artikel voorkomen, zelfs als het waardeloos is. Voor het onderwerp in kwestie, zult u bijvoorbeeld vinden :

  • mensen die uitleggen hoe je een scenario schrijft, terwijl ze er nog nooit een geschreven, gepubliceerd of opgenomen hebben (dit is bijna het geval met de verhalengoeroe Robert McKee, auteur van de Story manual, en die als scenarioschrijver slechts één niet-zo-goede film op zijn naam heeft staan…)
  • fundamenteel commerciële sites, die alleen over dit thema publiceren om kliks te maken en geld te verdienen met advertenties
  • en artikelen van slechte kwaliteit, die het onderwerp niet serieus behandelen.

Veel van de artikelen die hoog scoren op Google vertellen je een hoop onzin, alsof er echt 5 of 19 dwingende stappen zijn die 100% van de schrijvers altijd zouden volgen, of 13 dingen om te vermijden.

Echte schrijver en echte leraar verhalen vertellen

Mijn naam is Ludovic Bablon en ik heb carrière gemaakt als schrijver, dichter en romanschrijver, en literair criticus.

In Berlijn heb ik een schrijfatelier opgezet om les te geven in het vertellen van verhalen in het algemeen.

Ik ben ervan overtuigd dat de structuren van het vertellen van verhalen universeel zijn en niet verschillen naargelang het medium – wat varieert zijn niet de diepere structuren van het vertellen van verhalen, zoals plots en personages, het is gewoon het medium zelf en de effecten die men ermee kan doen. Je kunt hetzelfde verhaal vertellen in een roman, een liedje, een stripboek of een film, maar niet op dezelfde manier.

Sommige effecten, zoals een crescendo van narratieve intensiteit, zijn echter haalbaar in elk medium.

Ik ben dus in de eerste plaats een leraar in het vertellen van verhalen, niet een leraar in film, regisseren, filmen, enz. Mijn benadering van het vertellen van verhalen is echter fundamenteel multimediaal. Bovendien heb ik meegewerkt aan het schrijven van verschillende scenario’s (voor amateurkunstenaars die hun geluk wilden beproeven en die ik heb begeleid bij het bedenken van het verhaal).

Ik heb ook gedetailleerde narratieve analyses gepubliceerd van de films The Godfather en Pulp Fiction, van de eerste twee seizoenen van de serie Game of Thrones, en van 14 muziekvideo’s.

In al deze analyses heb ik laten zien dat de concepten die ik in mijn lessen scenarioschrijven leer, op verschillende manieren aan het werk zijn. Movie analysis of The Godfather by Francis Coppola - plots characters drama effects

Movie analysis of Pulp Fiction by Quentin Tarantino - story, plots, characters, drama effects

Story analysis of Game of Thrones - plots characters drama effects

Kortom, ik ken de audiovisuele media goed, en net als u waarschijnlijk, heb ik honderden films, series, muziekvideo’s enz. bekeken en bewonderd.

Hoe een verhaal te schrijven

Er is geen universele methode, maar er zijn wel universele verhaalstructuren

Homerus schreef de Odyssee niet zoals Quentin Tarantino Pulp Fiction schreef. Uderzo en Goscinny schreven de Asterix en Obelix series niet zoals de schrijvers van Game of Thrones. Maar in alle verhalende werken van de wereld en in alle tijden vinden we precies dezelfde concepten:

  • een verhaal, gemaakt van plots
  • plots, gemaakt van noodzakelijke dramatische momenten
  • personages
  • functionele relaties tussen personages

Daarom moet je, als je wilt leren hoe je een filmscript schrijft, eigenlijk TWEE verschillende dingen leren:

  • Verhalen vertellen in het algemeen
  • Audiovisuele productie

Voordat je specifiek voor film of televisie of social networking video kunt schrijven, moet je eerst het vertellen van verhalen onder de knie krijgen!

Cursus verhalen vertellen

Om het vertelaspect onder de knie te krijgen, moet je de concepten kennen die ik heb uiteengezet in de gratis introductie tot mijn schrijfcursussen:

Inleiding tot Verhalend Schrijven

Free storytelling course - Introduction to plots, characters, drama effects and narrative settings

Zodra je deze fundamentele hulpmiddelen van het verhalend schrijven onder de knie hebt, bied ik je een gratis werkmethode aan om je scenario uit te werken, van het eerste idee tot het uiteindelijke scenario:

Schrijfmethode

Free storytelling course - Working method - plots, characters, drama effects and narrative settings

Na deze twee vormen van initiatie, bied ik ook twee meer diepgaande cursussen aan:

Screenplay cursus 1

Scenario course for beginners - ebook in PDF - learn how to write a story, build characters and plots

Scenario cursus 2

Scenario course for advanced writers - ebook in PDF

Elk medium heeft zijn eigen manier om een verhaal te vertellen

Als je weet hoe je een verhaal moet schrijven, kun je het in elk medium vertellen; maar elk medium heeft zijn eigen mogelijkheden. Ten eerste, merk op dat verschillende media zowel gelijkaardige als verschillende communicatiekanalen gebruiken:

bioscoop / televisie / videoclip / reclamespot stripboek / manga / fotoroman / beeldroman / geïllustreerd boek theater / voorstelling literatuur lied / muziek radio / podcast
Geschreven tekst x x x x
Gesproken tekst (dialogen) of gezongen x x x x
Muziek x x x x
Geluidseffecten x x x x
Stilstaand beeld x
Geanimeerd beeld x

Hoe schrijf je een film of kort filmscript

Schrijven met de media

Ik ga je niet vertellen, in tegenstelling tot al die internet-kletskousen, hoe je je scenario zou MOETEN schrijven; maar ik zal je er wel aan herinneren wat je mogelijkheden zijn. Het audiovisuele medium is rijk aan mogelijkheden. U kunt meteen denken aan het scenario schrijven zodat het speelt met de parameters van het audiovisuele medium en de mogelijke kanalen:

  • stomme film, sprekende film, muzikale film, ruisende film, geluids- of stomme film
  • kleuren- of zwart-witfilm of gemengd
  • al dan niet op het scherm geschreven tekst (panelen, inserts, ondertitels, enscenering van geanimeerde tekst, enz.)
  • objectieve” of subjectieve camera (filmen vanuit het standpunt van een of meer personages)
  • talrijke locaties (zelfs permanente tracking shots zoals in een road movie) of vaste plaats in de camera (zoals in 12 Angry Men)
  • normale chronologie (van het begin tot het einde van het plot) of ongestructureerde chronologie (zoals in Pulp Fiction) of zelfs omgekeerd (achterstevoren)

Schrijven met kanalen

Een van uw belangrijkste mogelijkheden is de stijl van het “in media omzetten van het verhaalmateriaal” (dat in alle media kan worden belichaamd).

De identiteit van een film wordt bepaald door dit soort keuzes. In het algemeen zal een korte of lange speelfilm het verhaal vertellen via drie belangrijke communicatiekanalen: bewegende beelden, gesproken tekst, geluidseffecten en muziek.

Bepaalde werken, bepaalde stijlen, bepaalde genres, of bepaalde perioden, onderscheiden zich door een andere keuze van kanalen:

  • de stomme film was verstoken van geluid, dus van stem en geluidseffecten, die hij verving door geschreven tekst op het scherm; de film The Artist met Jean Dujardin was een hit door de codes van de stomme film over te nemen, alsof niets je ervan kon weerhouden iets nieuws te maken van iets ouds; en bepaalde films die toch geluid hebben, zoals die van Gus Van Sant, staan bekend om hun gebruik van stilte en hun zeldzame dialoog
  • de musical vervangt de gesproken tekst geheel of gedeeltelijk door gezongen tekst en muziek
  • sommige films van Jean-Luc Godard of Gaspard Noé hebben veel gebruik gemaakt van geschreven tekst op het scherm, waardoor de film in een tekst verandert; zelfs Star Wars opent met een scrollende tekst…

Schrijven met genres

Men schrijft nooit alleen in zijn hoekje: men neemt deel aan een cultuur, die een geschiedenis heeft, tradities, codes, die men zal respecteren of overtreden.

Na 120 jaar bestaan heeft de cinema vele genres verzameld: de burleske, de western, de romantische komedie, de detectivefilm, de thriller, de fantasiefilm, de sciencefiction, enz. Wanneer je een film schrijft, ga je noodzakelijkerwijs een dialoog aan met deze filmculturen die je deelt met je publiek.

Vraag je dus af wat je wilt doen met het genre van je verhaal: precies in het midden mikken? Een marginaal werk maken in dit genre? Het genre vernieuwen?

Het genre op zijn kop zetten (zoals moderne films hebben gedaan met de western, verhalen vertellen die het standpunt van de indianen benadrukken, of een liefdesverhaal vertellen tussen twee cowboys…) Deze keuze zal vele andere impliceren in de manier waarop je het script bedenkt en vervolgens vertelt.

Verdeel het verhaal in scènes en sequenties

Een speelfilm wordt meestal gekenmerkt door zijn montage: de actie wordt opgesplitst in een reeks coherente sequenties, die op hun beurt in scènes worden opgesplitst. Er zijn opmerkelijke uitzonderingen: enkele zeldzame films hebben het gepresteerd om het hele verhaal in één enkele opname te vertellen, een enkel lang shot.

Als je het verhaal op de traditionele manier vertelt, is je grote probleem, als je eenmaal een idee hebt van de grote lijnen van het verhaal – waar het hoofdonderwerp over gaat, wie het centrale personage is, of wat het centrale thema is – om de actie op te splitsen in grote sequenties, en die dan in scènes te knippen. Om dit te doen, kunnen twee conceptuele hulpmiddelen u helpen:

  • de dramatische spanning: je kunt van tevoren crescendo’s van spanning organiseren die je film zullen onderbreken; om dit te doen, kun je spanningsbogen tekenen die je leuk vindt, en dan pas uitzoeken welke gebeurtenissen met deze curve overeenkomen!
  • de dramatische prognose: de prognose is wat het publiek kan voorspellen dat er zal gebeuren, op basis van de elementen die je hen in de loop van het script geeft: de held zal bijvoorbeeld sterven, de hoofdpersonen zullen trouwen, het schip zal zinken, de planeet zal worden gered, enz.; net als bij spanning kun je de prognose uittekenen om te voldoen aan je bedoelingen, en dan de acties vinden die daarbij passen

Hoe schrijf je een script voor een muziekvideo?

Analysis of Music Video and how to write a script

Ik heb in mijn 14 muziekvideo analyses laten zien dat er vele mooie manieren zijn om een muziekvideo te schrijven. Je kunt mijn vergelijking van muziekvideoscripts bekijken om dit te zien.

Het schrijven van een videoclip houdt in dat je drie belangrijke beperkingen moet integreren:

1/ De duur van de muziek bepaalt de duur van de clip (en het scenario moet zich houden aan de articulaties van de muziek (coupletten, refreinen, pauzes, stiltes…)

2/ Het thematische universum van het liedje past bij dat van de clip

3/ Het publiek van de muziek bepaalt het publiek van de clip (een electro- of rapclip moet beantwoorden aan de audiovisuele smaak van het publiek dat naar electro of rap luistert)

Het creatieve probleem van de clip is dat hij moet passen bij de muziek, de tekst en het universum van de artiest, zonder louter illustratief te zijn; vaak zijn de beste clips allusief en verrijken zij het lied door er vele elementen aan toe te voegen die er niet waren maar die er in harmonie mee binnenkomen. Bijvoorbeeld:

  • het liedje Eerste van het jaar ging niet over pedocriminaliteit, maar de clip toont een klein meisje dat een pedofiel vernietigt
  • het lied Alles is vol liefde ging niet over robots, maar de clip toont twee humanoïde, vrouwelijke robots die met gratie de liefde bedrijven

Zoals bij elk verhaal pleit ik ervoor het creatieve proces te baseren op een BOODSCHAP dat aan het publiek moet worden overgebracht, een boodschap die het publiek noodzakelijkerwijs zal bekrachtigen. Voorbeelden van goede boodschappen:

  • “Je kunt de dood verslaan met wilskracht” (clip uit Rabbit in your headlight)
  • “Onschuld is sterker dan misdaad” (clip van First of the year)
  • “De billen van een vrouw zijn een uitnodiging om te dromen” (clip uit Look)

Een van de vragen die in een videoclip moet worden beantwoord is: vertegenwoordigen we de artiest in de video, of niet? Over het algemeen vind ik de verhalende clips die puur fictief zijn en de artiest niet tonen interessanter – behalve wanneer de artiest in het verhaal is geïntegreerd, zoals Michael Jackson in de beroemdste clip: Thriller.

Hoe schrijf je een reclamescript

Audiovisuele reclame stelt ons voor bijzondere problemen: ze wil een merk en een product in de kijker zetten, maar ze moet iets anders vertellen dan een platte beschrijving van het product.

Zo gaan reclames voor Nutella of McDonald’s over gelukkige gezinnen, en niet zozeer over donzig deeg of giftig vlees…

Advertenties voor auto’s gaan over viriliteit, comfort, kracht, of… het redden van de planeet door olie te verbranden.

Advertenties voor banken gaan over veiligheid en toekomst… en niet over beroofd worden door premies.

De advertentie vertelt eigenlijk een verhaal waarvan de diepe betekenis het VOORDEEL belichaamt dat het product brengt: Nutella maakt mensen gelukkig, de Audi maakt de bestuurder machtig, de BNP houdt het geld van spaarders veilig in een belastingparadijs.

Een advertentie maken betekent dus zowel het universum van een product als de smaak van zijn klanten integreren.

Je zult niet vaak een wasmiddel of een hypotheekverzekering verkopen met een subversieve advertentie.

How useful was this post?

Click on a star to rate it!

Average rating / 5. Vote count:

No votes so far! Be the first to rate this post.

Spread the love

Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.

Deze site gebruikt Akismet om spam te verminderen. Bekijk hoe je reactie-gegevens worden verwerkt.

Scroll naar top